Гиллис ван Тнльборх

Родился около 1625 года в Брюсселе, где и умер около 1678 года.

Разрешение на профессиональную деятельность было получено им в 1654 и в том же году он стал мастером гильдии Св. Луки. В 1663 году был избран главой гильдии. В нюне 1666 года штатгальтер назначил его хранителем собрания живописи в Брюсселе и в замке Тервюрен.

Около 1670-71 года он был в Англии, что подтверждает групповой портрет сэра Генри Тишборна вместе с семьей и слугами на фоне его дома (эта картина известна как «Благотворительность Тишборна», сейчас в Алресфорде, Тишборн-парк).

В дальнейшем ван Тильборх работал в жанровой и портретной живописи в Брюсселе. Он писал интерьеры, сцены на открытом воздухе с несколькими или многими фигурами, однако наиболее известны его групповые портреты бюргеров в композициях, построенных как беседы, с многочисленными фигурами.

Отправной точкой для его жанровых картин могли быть произведения, которые создали в жанровой живописи художники Йоос ван Кресбек (1602-1668) и Давид Рикерт, но позднее он попал под влияние Давида Тенирса Младшего (1610-1690) и -особенно в своих групповых портретах - Гонсалеса Кокеса (1614-1684), который также специализировался в этом жанре. Работы Тильборха и Кокеса иногда очень близки друг другу, но, как правило, Кокес более элегантен и блистателен.

Датированные работы Тильборха известны с 1650 по 1671 год.

Изображение кунсткамер и живописных галерей является типичным фламандским жанром, начиная с Франса Франкена и Яна Брейгеля Старшего в первые десятилетия XVII в.

Это нашло в дальнейшем развитие в изображении преимущественно  воображаемых   энциклопедических кунсткамер, кабинетов редкостей, содержимое которых состоит к тому же из ряда предметов мира природы, науки и искусства, а также в воспроизведении подлинных картинных галерей с их главным акцентом на живопись.

Жанр достигает своей кульминации в середине столетия в многочисленных картинах Давида Тенирса Младшего (Брюссельское собрание эрцгергцога Леопольда Вильгельма, штатгальтера в 1646-56 годах).

«Картинная галерея с художником, пишущим женщину и девочку» - живописная аллегория, в которой художник находится не в своей мастерской, а в большой картинной галерее, где он работает в присутствии почтенных посетителей.

Маленькая обезьянка, которая, сидя посреди пола, рассматривает сцену через зрительную трубу, представляет подражательное качество искусства в соответствии с сентенцией - «искусство есть передразнивание натуры» (Ars simia naturae).

Большинство видов воображаемой картинной галереи относится к 17 веку и только несколько - к 16-му. Очевидно эта картина была вдохновлена Тенирсовской галереей живописи, которая представлена в картине собрания лорда Бернарда (Раби-Кастл). Некоторое число картин в этом жанре известно и приписывается Тильборху, но эта является единственным подписным произведением. Так картина в Лоуренсе (Канзасский университет, Музей живописи) представляет художника за его мольбертом в кунсткамере в окружении ценителей искусства. Это больше в стиле Гонсалеса Кокеса, и акцент в этой картине сделан более на групповом портрете, нежели на картинной галерее.

Кабинет Кутузовых в Петербурге Акварель неисвестного художника XIX в. поступила из имения Опочининых в селе Шишкино.	Усадьба в селе шишкино (вблизи Углича) принадлежавшая потомкам Кутузова-Опочининым Сюда во второй половине XIX века были перевезены многие вещи из столичного дома, в том числе портрет Е. И. Кутузовой . Современное состояние.	Портрет И. Е. Кутузовой. Литография. Перв. пол. XIX в. Поступила из имения Опочининых в селе Шишкино.	Картинное отделение Угличского музея в первом этаже княжеских палат. Среди многих картин, вывезеных из имений в Шишкино, Родичево и Екатериновки, здесь экспонировался портрет жены фельдмаршала. Снимок 1920 г.

«...В 1795 г. знаменитая Мари-Луиза- 'Элизабет Виже-Лебрен, личный живописен свергнутой королевы Марии-Антуанетты, прибыла в Петербург. В течение шести лет она писала самых прекрасных, знаменитых и значительных дам Петербурга. Портрет Екатерины Ильиничны Голенншевой-Кутузовой, жены прославленною полководца, выделялся среди прочих.

На фоне беспокойных облаков изображена женщина независимая, крайне эмоциональная, с решительным характером. Горло поднятая голова, огромные глаза с высоким изломом бровей, небольшой сжатый рот. Желая подчеркнуть энергию, сильный темперамент и артистичность натуры, художница окружила лицо каскадом пышных локонов, плечи задрапированы огненно-красной шалью. Если бы не знаки отличия кавалерственной придворной дамы (портрет императрицы, бант с орденом св. Екатерины), вполне можно было бы предположить, что перед нами великая актриса.

...В апреле 1778 г. 24-летняя Екатерина Бибикова вышла замуж за Михаила Кутузова. Оба страстно увлекались литературой, театром, философией, путешествиями. Они много путешествовали по Европе, долго жили в Лейдене - тогдашнем центре науки. Екатерина Ильинична всегда была неизменным другом своего мужа, она сопровождала его в военных походах, когда это было возможно. Но супругам часто и надолго приходилось разлучаться, и тогда были письма...

«...Мог бы я сказать, что Бонапарт, этот гордый завоеватель, бежит передо мной, как школьник от учителя... Мог бы я гордиться, что от меня первого бежит Наполеон, но Бог смиряет гордыню...»

«...Я весил Москву не только с кровью воинов, а с целой Россией, и с спасением Петербурга, и с свободой Европы...»

«...Я к тебе, мой друг, пишу в первый раз чужою рукою, - в правой руке отнялась чувствительность перстов...»

«...Все скитаюсь, окружен дымом, который называют славой...»

После Бородинского сражения Екатерина Ильинична получила высший женский придворный чин, стала статс-дамой двора. В самые напряженные дни. зная, что Кутузов делится с женой своими делами и мыслями, многие ждали, что скажет Екатерина Ильинична...

С.Т.Аксаков еще в пору ее молодости писал: «...Жена Кутузова, знаменитая своей особенной славой, женщина чрезвычайно умная, образованная и страшная любительница театра...»

Портрет знаменитой художницы запечатлел эту натуру в лучшее время ее жизни, в момент яркого ее проявления...»

Из книги И.Б.Чижовой «Души волшебное светило»

Л. Э. Виже Лебрен Портрет Е. И. Голенищевой-Кутузовой Х.М. 1795 г.	Мадонна со спящим младенцем х.м. XVIII в. Неизвестный Мастер круга Римского художника Карло Маратта

Из Акта передачи:

«2 октября 1934 года составлен настоящий акт в том, что Государственным Музеем Изобразительных Искусств, согласно разрешения Музейного Отдела Наркомпроса РСФСР              переданы              Угличскому

краеведческому                 музею                 три

нижеперечисленные картины в обмен на полученную Музеем Изобразительных Искусств в мае 1930 года картину худ. Виже-Лебрен «Портрет Кутузовой» (...)

Список   картин

1.        Тильборх - Семейство художника.

Инвент. № 1840, зап.632

2.        Зиберехтс - Пейзаж.

Инвент. № 2568, зап.2757

3.        Неизвестный мастер круга Маратта -Богоматерь со спящим младенцем.

Инвент. № 1609, зап. 97

Передал Директор ГМИИ

Принял Зав. Угличским Краеведческим Музеем

(Ухов М.П.)

Выпущено из музея через будку 4 октября в 11 часов по пропуску за подписью Зам. дир. В.В.Пахомова и уч. секретаря Бритовой.

Ян Зиберехтс

(1627, Антверпен -1700/1703. Лондон)

Фламандский художник-пейзажист,

писал панорамные виды, в которых сопоставлены

контрастные элементы ландшафта - ближние и дальние планы,

горы и равнины, оживленные домами, стадами животных и

фигурами людей. В 1670-е годы работал в Лондоне для герцога Букенгемского.

Из инвентарной книги Угличского музея:

«Пейзаж; - лес, две фигуры танцуют, две сидят, один стоит;

слева стадо коров; на заднем плане виднеются горы. Работа

Зиберехта».

Далее пометка в графе «сохранность» -

«плохая, картина порвана и загрязнена. Списать Акт № 2180 от

10.XI.64 г.»

Выступления на презентации

(Данный текст напечатан без редакции)

Мы решили реализовать этот проект , потому что , во-первых второй картины у нас все равно нет , во-вторых , историко-культурное и художественное значение картины таково, что она может служить центром вот такого эксперимента . Здесь кроме картины представлен вспомогательный материал , который поможет вам вникнуть в суть данной темы и даст вам материал для размышления . Главным автором этого замысла является сотрудник нашего музея Светлана Владимировна Кистенева . Отдельно хочется поблагодарить сотрудников музея изобразительных искусств имени Пушкина , которые согласились к нам сегодня приехать , это - Явкова Галина Михайловна и научный сотрудник Савинов Алексей Алексеевич . Это люди, которые непосредственно занимаются реставрацией и сохранением этой картины

Кистенева
Сегодня мы с вами попробуем вернуться к тем произведениям классической живописи , которая отличается от нынешнего искусства и от нынешних выставок . несмотря на всю пестроту и разнообразие нашей нынешней культурной жизни, тем не менее остаются ценности , которые ,может быть не громко о себе заявляют , но они есть и ценности это неизменные . Проект этой выставки существует очень давно , но по разным причинам данный проект откладывался так получилось, что за то время пока это все готовилось, многие люди по-разному нам помогали : помогали информацией, своей работой . поэтому об этом знают очень многие Поскольку в этой выставке собралось очень много всего: это и музейная история и история культуры нашей страны , это история культуры ценностей в нашей стране. Здесь можно долго говорить о реставраторах , об их кропотливом ежедневном долгом труде, здесь можно говорить о судьбе одной вещи, которая прошла через разные ситуации , через разные собрания и очень надеемся, что сегодня вы узнаете действительно важные стороны этой истории, разные направления . разные версии. .

К нам на реставрацию картина попала в ужасном состоянии: она была вся серая , красочный слой представлял из себя мелкие чешуйки , а сам холст напоминал тряпку, которую давно пора выкидывать . Именно поэтому картину пришлось долго укреплять , потом передублировать на новый холст , наклеивать, то есть вначале была проведена большая техническая работа , а потом когда все было укреплено , картину «промыли». Когда-то ее реставрировали и реставраторы, видимо, были разные , особенно до прошлого века реставрация была такая, например, художник безответственно относился к своему делу, он что-то мазал, лишь бы было что-то сделано, а другой художник любил искусство и трепетно относился к работе, то он более аккуратно наносил краску, не ломая авторского сюжета . Но были такие реставраторы, которым не нравилось то, как было написано , и они начинали прописывать что-то свое. Так получилось и с этой картиной, видно , что реставратора что-то в ней раздражало и ему захотелось ее переписать , поэтому когда сняли лак , то мы увидели такое нарушение сюжета: вот здесь непонятно, почему среди леса сидят люди, ведь туризма тогда еще не было нахождение здесь этих людей непонятно, видимо реставратор нашел этих людей несколько скучными и решил поверх написать лес . Вот эта собака его тоже очень раздражала и мы видим на фотографии , что до реставрации этой собаки вообще не было , когда мы реставрировали, то под внешним слоем краски обнаружили эту собаку . Реставрировать картину было сложно, потому что приходилось снимать эти последующие штрихи и конечно был риск испортить авторскую работу . Дверь и окно изображенные на картине первоначально выглядели очень глухо, но в ходе реставрации мы обнаружили, что дверь изобилует завитушками . Сама мадонна вся была переписана : лицо реставратору совершенно не понравилось и она была совсем другая . Многие мелкие авторские детали были или замазаны или переписаны . После реставрации картина открылась нам совершенно в другом виде , и здесь по фотографиям можно увидеть ту огромную разницу, которая в ходе реставрационных работ была нами обнаружена . И хотя реставрация длилась 1,5 года и была трудной, теперь мы искренне рады, что из пришедшей в негодной тряпки нам удалось воссоздать такое восхитительное полотно.
 

-Теперь когда мы уже перешли к нашему проекту, все наше сегодняшнее собрание было бы невозможно без одного важного дела , все это мы делаем, не только один музей здесь задействован. Нам с самого начала , как я уже говорила, очень многие люди помогали , и нам очень большую помощь оказывают угличские предприниматели , без этого мы не могли бы вам предоставить на память эти буклеты , о том что здесь было, что вы можете прочитать потом спокойно и это, наверное , лучше отложится в памяти . Мы не могли бы сделать даже раму для этой картины , потому что она была нам возвращена , так сказать, в том состоянии, в котором она была после реставрации , и первое что мы сделали , первое что сделали наши предприниматели, это предоставили средства на восстановление рамы по тому же образцу , который здесь на втором плане представлен . Галина Михайловна, кстати, отозвалась хорошо . Для нас сейчас поставлена еще одна важная задача: этим мероприятием сегодняшним, этой акцией положили начало сотрудничеству музея и союза предпринимателей , во всяком случае здесь мы получили очень хорошую и прочную поддержку . И мне хотелось бы предоставить слово Александру Васильевичу Ремизову .
-Как бывший председатель Гильдии предпринимателей, хочу сказать , что принимали, а сейчас, наверное, продолажть это дело те, кто в настоящее время работают в Гильдии . Честно сказать, я всегда завидовал белой завистью Мышкину. Завидовал тому, что там есть коллектив Александровской библиотеки, там есть театр, который не уступает по своим краскам московскому театру , где работают любители того особого класса, когда смотришь спектакль и выходишь завороженным . Но в последние полтора- два года чувство зависти стало уходить , потому что в Угличе появляются и набирают силу новые творческие коллективы : и Клуб любителей искусства , члены которого , думаю что, сейчас в большом количестве здесь присутствуют . Не смотря на то, что я бываю там редко, со стороны заметен их несомненный рост . Виктор Иванович Ерохин в своей новой должности обнаружил какие-то новые грани : его талант стал не увядать, а расцветать , Светлана Владимировна Кистенева постоянно растет в своей должности, и думаю, что не только я , а и многие здесь присутствующие отметили этот рост , Анатолий Николаевич Горстка .. То есть нам уже и не надо завидовать Мышкину . И мне хочеться сказать, что мы на правильном пути , и этим путем нужно идти и дальше, ведь Углич – город с не меньшими традициями , по отношению к Мышкину , и его надо продвигать.
-Ну что же, мышкинцы здесь присутствуют, и действительно, есть многое, чему можно поучиться у мышкинцев , и мы всегда рады видеть их на выставках .
А сейчас мне хотелось бы обратиться к еще одной теме, которая касается действительно биографии этой картины . Хотя мы сейчас еще доподлинно не выяснили настоящую историю этой картины, как она попала в Россию и дошла до Углича . Все понятно только с последним этапом: картина поступила к нам из изобразительно музея имени Пушкина , до этого картина была в собрании одного из крупнейших московских коллекционеров . Те , кто уже имел возможность несколько познакомиться с картиной, знают имя и профиль деятельности этого коллекционера , это опять связано с предпринимательством , связано с линией, наверное, очень важной , линией меценатства, покровительства и тому подобного . Алексей Алексеевич Савинов нам представит, и мы сейчас попробуем с вами сделать некий технический эксперимент , и с помощью нашего слабенького проектора на этот центральный столб показать некоторые слайды .

 

Лекция Алексея Алексеевича Савинова иллюстрированная слайдами

---

Реклама:

    Дело в том, что это в любом случае посмертный портрет , так что пропорции отчасти искажены . Это и есть тоже герой �еловек, из чьей коллекции работа ……
    Анри Атанас Бракар, он же Генрих Афанасьевич, он же Андрей Афанасьевич , как на Руси его называли по-разному , произошло это потому что иностранные имена русские купцы терпеть не могли . Вот так и утвердилось называть его Генрихом Афансьевичем , чтобы не путать с сыном , имеющим одинаковые с отцом инициалы «А.А.» . Анри Атанас Баккар изначально происходил из богатого французского рода и родился в Париже. Родовое гнездо Баккар в то время находилось под Парижем. По желанию отца, молодой Анри довольно быстро был отправлен учиться в школу парфюмера , после чего был отправлен осваивать данную профессию в Америку - в то время это было модно. По возвращению из Сан-Франциско , вместе с отцом Анри разработал новые духи . Как раз в то время в России произошли очень удачные реформы Александра II , которые освободили русское крестьянство и дали гигантский простор предпринимательской деятельности . К слову сказать, ситуация создания коллекции Анри Браккара очень напоминает создание нынешних , так называемых, «новорусских» коллекций .
    Итак, он отправляется в Россию, где поступает на фабрику господина ????. Тайком от него (что говорит о его предприимчивости) Баккар разрабатывает , видимо на основе хозяйских средств, новый рецепт концентрированных духов , с которыми отправляется в Париж и продает его за двадцать пять тысяч франков. А возвратившись в Россию , открывает свое дело. Был когда-то в Москве Теплый переулок, и там, в доме Фаворских, он впервые, в подвальчике ,открыл свое маленькое дело ,нанял двух рабочих , но и сам работал, как проклятый , с шести часов . Здесь женился на Шарлоте Андреевне , бельгийке по происхождению . Полюбив свою новую родину, увлекся Пушкиным. Заработав некоторые средства Анри переезжает на ??? площадь, где открывает свою маленькую фабрику , оттуда едет на Пресню , и потом, наконец , утверждается на перекрестке Мытной и Арсеньевской улиц , до сих пор на этом месте стоит фабрика «Новая заря» , которая преобразовалась из фабрики Баккара. Кстати, всем известный одеколон «Цветочный» тоже был разработан именно там . Баккар становится очень богатым человеком, хотя открывал свое дело не слишком состоятельным . Почему? Он делает ставку на массового потребителя , то что до этого в России отсутствовало . Именно он , впервые , начал выпускать мыло за копейку . А по всем ярмаркам России продавались специальные наборы , в которые входило 10 предметов, все это стоило рубль и раскупалось с поразительной скоростью . Эта ставка на массового потребителя в итоге сделала его, как бы сейчас сказали, мультимиллионером . В свое время на нижегородской ярмарке Баккар устроил фонтан из цветочного одеколона , и довольно приличная публика, по рассказам современников, просто в нем купалась .
    Будучи крайне богатым человеком, он ,конечно , как тогда это было модно, увлекается коллекционированием . Да и вообще , после реформы 1761 года , коллекционирование из рук аристократии и царской семьи , переходит, прежде всего, в руки купечества , поскольку именно в этой прослойке общества того времени шла большая аккумуляция средств . Чисто случайно в 1872 году он покупает небольшую хорошую коллекцию фламанских живописцев , и загорается этим. Покупал он, конечно, предпочтительно западно-европейскую живопись - русские художники интересовали его, как француза меньше , но, под конец жизни он даже покупает Борисова- Мусакова .
    Нет смысла перечислять те вещи , которыми он владел , тем более, что никто не знает, куда пропала большая часть его коллекции после революции. Но известно точно, что были в его коллекции и фламанцы, были французы, была прекрасная коллекция итальянских художников.
    Скончался Браккар в1990 году , но еще до этого он создал свою выставку , потом свой музей, потом вдова создала музей , потом все эти вещи оказались в государственном музейном фонде , куда свозилось все . Была в его коллекции работа прекрасного мастера , конец 15 века «Семейство святого Чина …..» , у этой вещи была плохая сохранность . Здесь Богоматерь кормит своей грудью младенца , для 15 века такой сюжет носил дух новаторства в иконографическом типе . А вот эта вещь, которую вы наверняка видели , это одна из картин нашего музея, которой мы гордимся Бернардо Строцце «Старая кокетка» . Аллегория бренности- эта тема встречается в Италии нечасто, потому что итальянцы люди жизнелюбивые и , в отличие от северян, не любили вспоминать, что все скоро закончится . Приписывалась она Веласкесу , приписывалась она Иоганну Липту, но уже в нашем музее мы сумели доказать, что это Бернардо Строце . Мы обнаружили некий литературный источник, благодаря которому эта картина появилась , в 1620 году в Венеции выходит анонимная поэма с описанием женщины за туалетом : «Бедная женщина, как ты можешь любоваться своей красотой ,от которой не осталось и следа? Прочь, прочь руки от зеркала , не думай о том, чтобы украшать свое лицо румянами и пудрой» Так что ,на ней изображена Венера, мы такую Венеру видеть не привыкли, но , увы, она есть.Венера тоже прочитывалась, как некое любование греховной плотью. Потом еще одна работа Бернардо Строце , это «Чудо о пяти хлебах» , это чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами , тоже Бернардо Строце , и здесь , справа, изображен Святой Петр . Между прочим, здесь известная история попадания этой работы в коллекцию Браккара . Она была привезена одним итальянским банкиром Екатерине Второй, Екатерина II ее купила, подарила Григорию Орлову , тот отвез ее в гатчину, потом она попала к великому князю Константину , который, видимо, был невеликим любителем живописи и подарил ее своему духовнику , отцу Дмитрию ??? , настоятелю церкви ???. Отец Дмитрий отдал ее графу Сологубу , у графа эту картину купил Браккар.
А вот совсем другой мастер , мастер французский, здесь мы не знаем автора , но зато знаем, что это 16 век . первоначально вещь называлась «Дама со служанкой», но когда нашли второй вариант , где дама полуобнажена , а сзади изображен мужчина , было выбрано другое название «Сводня» . Вещь восходит к школе ???, но более поздней.
Вот эта вещь долгое время у самого Браккара тоже называлась «Портрет королевы Клод» . Была такая королева, дочь Людовика XII , и жена его приемника Франциска I . Но потом выяснилось, что подобный туалет появился всего лишь через 20 лет после смерти королевы Клод , теперь это просто «Женский портрет» , прекраснейшая работа Корнели Долиона .
Вот еще одна французская вещь . Это «Старший портрет аббата» Это 18 век , время регентства, в то время даже было такое выражение «распутен , как аббат» .
Это Марсекий Боферманс , это уже Нидерланды 3 четверть 16 века «Оплакивание» это фрагмент картины , в каталоге Браккара (составленном им собственноручно) она описана , как неимеющая автора , а у нас было доказано, что это все таки Боферманс .
Вот еще одна работа «Иоанна Крестителя» Александра Феринса . Очень большая, красивая работа .
Следующая работа тоже относится к теме ванитов ?, "бренности всего живого" , работа Мартина Петайна . Это «Свадебный бал» , поскольку танцы, свадьба, все это тоже считалось аллегорией тленности, проходящего , быстро исчезающего .
А это работа Корнелиуса Делта назывется она «Кашалот» . На кашалота это не похоже, но для художника сходство было не важно, потому что это было олицетворением враждебной Испании , которая была готова напасть на Нидерланды . Картина и ее судьба интересны тем, что у Браккара она сначала значилась «Кит, выброшенный на берег» , потом он сам , почему то, изменил ее на «Пойманную акулу» . К нам она пришла, как «Акула», но потом было проведено , наверное, не слишком искусствоведческое исследование, которое доказало, что это кашалот .
И вот совершенно другого типа работа , Яков ??? «Дерево с большим пейзажем» классика 17 века , одна из лучших в мире работ этого художника , ну и к тому же она считается одной из лучших работ, которая когда либо была в музее имени Пушкина в старой живописи.

У Браккара была такая счастливая для коллекционера черта – он сам определял живопись , он считал, что вот это – Рембрант и в каталоге он значился, как Рембрант . К нему приходил товарищ, или знакомый , или просто посетитель, и Браккар , будучи неуверенным как все парфюмеры , говорил «Как Вам моя новая картина?» . Человек, возможно, чтобы отделаться, от надоедливого Браккара, говорил : «Ну, это у Вас Микеланджело» , в каталоге появлялась запись «Микеланджело» , приходил следующий, говорил «Ван Бей», Микеланджело зачеркивалось, появлялось Ван Бейн» таким образом, вещь за год могла поменять десяток авторов . Это уже не говоря о том, что некоторые плохие реставраторы переписывали вещь ,считая , что тем самым они делают вещи лучше . Браккр не был реставратором, но известен случай, когда на одной картине, он собственноручно замазал кота , посчитав, что кот лишний в экспозиции. И , кроме того, он держал двух художником- реставраторов, которые не только реставрировали, но и «улучшали» с точки зрения хозяина. Например, всем известный коллекционер Вахрушин застал Браккара в тот момент, когда он объяснял, как нужно увеличить бюст у дамы на портрете 18 века , потому что та ,по его мнению, была слишком худая . Бюст увеличили .


Следующая картина тоже относится к нашей гордости , это Рембрант , причем это Рембрант очень редкий . Это чуть ли не единственная в мире сложно-фигурная поясная композиция Рембранта . Больше таких вещей Рембранта не встречается, или они просто не сохранились . Картина «Изгнание торгующих из храма» Картина была отправлена на Запад в 1961 году на реставрацию , и считалось, что нам западные реставраторы вернули фальшивку , скопировали и вернули копию . Но сейчас доказано, что это мнение было ошибочным и что нам вернули оригинал .
У самого Браккара, как он считал, было 30 Рембрантов , один из них оказался подлинным, что тоже не так мало .
Из рисунков, которые он тоже собирал , вот это Вроманс «Снятие с креста» , хотя первоначально рисунок приписывался Рембранту . Еще один «Морской бой» , который относится к руке Вильяма Велде ? , вероятно, что это Ютландия в октябре 1658 года .
Теперь, возвращаясь к истории самого Браккара , я должен сказать, что у него были, конечно и роскошная коллекция графики и роскошная коллекция прикладных вещей и 375 икон . Что касается икон , часть из них была передана в Воронеж и погибла во время войны , а остальные, если судить по документам, которые буквально год назад были найдены в центральном архиве литературы и искусства были просто проданы на Запад . Вообще , некоторые вещи Браккарат довольно легко уходили неизвестно куда . В архиве нашего музея имеется многостраничная переписка с наркоматом просвещения 20-30 годов , о том что мы передали 400 вещей живописно-иконографической коллекции Браккара в музей Кускова . Как показало исследование, кусков даже не знал об этой пеерписке , и куда исчезли вещи осталось неизвестным . К счастью, лучшие вещи Браккара были сохранены , сохранены и при его жизни и после его кончины заботами Шарлоты Андреевны Браккар . Потом был открыт музей Бракара в 18 году , позже он стал Вторым Пролетарским музеем Замоскворецкого района , а позже вещи перешли в государственный музейный фонд , откуда лучшие работы попали в наш музей .


То, как картина попала музей – история очень давних лет . 70 лет назад, в 1934 году музей изобразительных искусств имени Пушкина решил скомпенсировать Угличу изъятие отсюда одной картины и здесь мы с вами возвращаемся к любимой нами всеми теме Шишкина , имение потомков Кутузова , именно из этого имения происходил портрет жены фельдмаршала Кутузова , который поскольку был выполнен хорошим автором , то этот портрет был взят в 30 годах в музей имени Пушкина . В то время достаточно часто такие изъятия делались и никакой компенсации провинция не получала. В нашем случае вышло иначе, причем настолько иначе, что сейчас, готовя эту выставку , мы удивлялись , и мы просто поняли что мы получили взамен за одну работу. Эта картина работы французской придворной художницы Виже Вибрен Марии Луизы , эта художница была модная в конце 18 века , писала она при дворе Екатерины II . Художница приехала к нам в Россию из Франции , после того как ее покровительница Мария Антуанетта была казнена. Эта художница действительно была в моде , писала прекрасные , виртуозные портреты, очень много дамских портретов , и эта работа стала хорошим образцом ее творчества . Тот факт, что есть много копий этой картины, говорит нам о том, что картина пользовалась популярностью и была признана хорошим произведением , ну а поскольку попала она в провинцию , то отсюда она была взята дальше . В музей попали 3 картины , и не случайно рабочее название этой выставки «Музейное уравнение 34 года , судьба …», речь идет о тех трех картинах, которые поступили сюда по решению музея 70 лет назад . Эти картины, как писалось в автопередаче , выпущены через будку музея, то есть выпущены со двора 4 октября . Сейчас невозможно установить , каким путем их везли до Углича в те времена, потому что сообщение тогда было ужасным , но 8 октября они были поставлены на учет в Угличском краеведческом музее . Само событие передачи картин старых европейских мастеров Угличскому краеведческому музею является знаменательным . В 30-е годы , как правило музеи переориентировались в большей степени на идеологическую линию , то время и в Угличе шла замена старых экспонатов из дворянских имений, или произведений церковного искусства , религиозной живописи идет на замену всякими графиками, схемами, разрезами артезианских колодцев . То есть совершенно очевидно, что эти картины были отпущены не в лучшее для них место, то есть они явно были обречены на небрежение и забвение . так оно и получилось. Эти картины долгое время по понятным причина не экспонировались , они находились в хранилище и одна из картин была в итоге утрачена . В инвентарной книге мы читаем, что 1964 году пейзаж «???» был списан, он был загрязнен и поврежден. Картина , по всей вероятности, погибла. Для того, чтобы понять, какую ценность мы потеряли можно полистать представленную в музее книгу , и там на одной из страниц напечатана репродукция с другой картины этого прекрасного фламанского пейзажиста , который действительно для России был редким художником , но к сожалению, в нашей коллекции сейчас нет его работ . Картина итальянского мастера, мастера неизвестного, но это был друг известного римского художника Карла Марата , то есть эта работа тоже достойная, и мы можем говорить, что музей имени Пушкина отдал нам отнюдь не худшие картины. Эта картина в буквальном смысле слова выжила , может быть это было связано с ее небольшими размерами – ее было удобно хранить . А третья картина , которая пострадала больше всего, долгое время находилась на реставрации , где с ней проводили долгую и достаточно сложную работу . такова судьба этих экспонатов . Здесь вы видите экспонаты , взятые из имения Опочининых, которое находилось в селе Шишкино . Из этого имения происходит одна прекрасная любительская акварель, на которой запечатлен дом Кутузовых на французской набережной . Это кабинет , причем кабинет дамский , такой вывод сам напрашивается, когда мы видим эту мебель. Оттуда работы Фиже Либрен , которая жила в этом доме в Петербурге , в столичном доме семьи Опочининых , кторый они получили в наследство от вдовы фельдмаршала , оттуда во второй половине 19 века эти работы были перевезены в село Шишкино , что вблизи Углича. После революции здесь была проведена социализация, и мы знаем воспоминания о том времени. Мария Николаевна Череновская рассказала нам, что в 18 лет онаоказалась счетоводом в этом имении , рассказала о прекрасном зале, где были представлены различные картины хороших мастеров , и она говорила о том, что эти Катины были перевезены в Углич, подводы брались из деревни Поверстки и крестьяне, не пожелав гонять лошадей до Углича , некоторые вещи просто сбросили в карьер кирпичного завода под Угличем . Что-то попало сюда, а что-то погибло под Угличем. Данная работа сумела пройти этот достаточно сложный путь и оказалась в собрании Угличского художественного музея . Александр Константинович Гусев-Муравьевский – поэт , музеевед, очень своеобразный человек сумел это все сохранить , именно благодаря ему картина все-таки выжила . Здесь в витринах представлены картины, раскрытые на страницах с репродукциями фламанских и голландские мастеров . Здесь есть и картины еньера (как его тогда называли все в России) , у которого Ванхисбург и учился . Также здесь вы видите то, что мы смогли собрать . то что нам помогли собрать, это из Интернета собранная коллекция картин Ванхисбурга , которые находятся в самых различных музеях Европы и Америки . Для России это редкий мастер , в России, насколько нам удалось выяснить, три его картины : одна работа находится в Эрмитаже , втора из Владимиро-Суздальского музея – заповедника. В фильме о голландском искусстве была очень хорошая фраза , что в голландской живописи очень часто ясны детали, но неясно содержание . Вот это умение показать свой быт, умение показать свой какой-то особый уклад жизни. Достаточно сказать , о том что Нидерланды, которые долгое время были под испанским владычеством, в 17 веке ведут борьбу за освобождение от этого владычества. В конце концом северная провинция освобождается , появляется Голландия. Южные провинции , которые сохраняют зависимость от Испании – это Фландрия. И так получилось, что художник, о котором мы с вами сегодня говорим по происхождению из Фландрии, из Брюсселя , но он работает в таком несколько голландском стиле , именно поэтому так много в его работах созвучия с голландским искусством. Здесь представлена семейная композиция, причем разгадать смысл происходящего довольно сложно . Есть разные версии, одна из них это версия о том, что возможно это какая-то свадебная композиция , или это молодожены , а может быть и обрученные . В сюжете Катины, на первом плане женщина указывает на девушку , по всей видимости это мать с дочерью, то есть здесь остается только понять те связи, которые объединяют это семейство . Для нас важно другое – атмосфера дома , эта послевоенная жизнь, когда люди вновь обретают мир и покой в своих домах . Вообще, голландцы люди очень подвижные, они занимаются торговлей, торговлей рискованной, которая подчас охватывает большие территории , это дети войны. Война и торговля заставляют людей сильнее ценить домашний уют , ценить семейные связи , и , может быть, именно это сделало голландский дом таким привлекательным . Это особый мир, в которым Катины занимают тоже особое место . В Голландии ценность картин была сравнима с ценностью драгоценных камней: их дарили , их очень за дорого продавали и покупали , поэтому очень часто мы видим в убранстве домов , в деталях интерьера картины . Здесь явно прочитываются следы недавней войны: это и перевязанная рука одного из персонажей , это и батальная сцена над камином , но здесь тем не менее все обращено к дому . Дом – это самое основное . Здесь много очень интересных деталей, чего только стоит борода этого раненного персонажа – борода подстрижена по французской моде того времени . (13.01)



Фотосессия мероприятия